FMK 26: FUORI CONCORSO

Ruth Beckermann, Bruno Dumont, Alain Cavalier, Bruno Bigoni, Enrico Maisto, Agostino Ferrente, Giovanna Giuliani sono fra i nomi del Fuori Concorso, una selezione degli highlights dei film di ricerca dell'anno, internazionali e italiani, realizzati da autori e autrici che a ogni nuova opera rimettono in discussione la propria pratica lanciando scommesse inattese, vere e proprie scoperte, ipotesi di un cinema che scompiglia forme, generi, prospettive di sguardo sul mondo.

In Wax & Gold, applaudito alla Berlinale 2026, Ruth Beckermann, austriaca, una delle voci più autorevoli del cinema europeo, di cui Filmmaker ha presentato la prima retrospettiva italiana, si confronta con il colonialismo di ieri e di oggi, indagando la figura di Hailé Selassié, l'imperatore di Etiopia, simbolo della decolonizzazione ma anche autocrate dalle molte ombre. A partire dal libro di Kapuscinski, Il Negus, Beckermann arriva a Addis Abeba, sceglie l'Hilton, albergo di lusso simbolo della modernizzazione di Selassié, come punto di osservazione. Nella lobby elegante la regista riflette sulle molte domande che la realtà attuale e la storia del luogo le pongono e, dentro a una esplicitata visione soggettiva, interroga la verità possibile delle narrazioni e delle immagini.

Selfie – Lato B di Agostino Ferrente, presentato all’ultima edizione di Alice nella città, ritrova i ragazzi del Rione Traiano di Napoli già protagonisti di Selfie. Ma di quel film bello e importante non vuole essere un “sequel”. Realizzato a partire dalle sequenze escluse dal montaggio del progetto originale, dai provini ai ragazzi e dai sopralluoghi nel quartiere, il film ragiona sulle possibilità e sui destini che avrebbero potuto prendere forma, interrogando il cinema come macchina delle ipotesi e testimone del tempo.

Filmeur impenitente e delicato, Alain Cavalier, che per Filmmaker aveva realizzato una CarteBlanche, prende congedo dal cinema e dal pubblico: Merci d'être venu è un arrivederci senza tristezza, con grazia e umorismo. Cavalier ritrova le immagini filmate negli anni, i volti degli amici e delle amiche, gli incontri casuali, le occasioni pubbliche, lo spazio privato. E ne aggiunge altre, chiedendosi come sempre: “cosa posso filmare?”. Mentre la sua silhouette scompare, come se fosse un nuovo gioco, sembra di vederlo sorridere divertito.

Regista fra i più singolari del cinema francese, Bruno Dumont costruisce in Les roches rouges – Le rocce rosse (a Filmmaker in collaborazione con il festival Piccolo Grande Cinema di Cineteca Milano) un mondo “ad altezza di bambino”: Géo, un bimbo biondissimo di circa cinque anni, passa l'estate insieme ai piccoli amici sfidandosi a tuffi, fra lui e Eva c'è un amore nascente ma poi arriva una banda rivale dove c'è B. che li guarda di traverso. Primi slanci del cuore, rivalità, gelosie; gli adulti sono figure lontane, al centro ci sono bambini che ignorano ciò che fanno, ovvero cambiare tutto quanto li circonda con l'energia di un'età ancora inconsapevole delle convenzioni sociali. È questa libertà assoluta che guarda Dumont, ritrovandovi la libertà del suo fare cinema.

Due ritratti, due universi di storie in cui si riflette la contemporaneità.

Protagonista di La stanza degli altri di Enrico Maisto è Mietta, una giudice milanese in pensione, amica di famiglia del regista. Mietta ha accolto in casa Ibu, un ragazzo senegalese, con la moglie e il loro figlioletto, acquistando poi un appartamento più grande per vivere insieme. Il regista filma negli anni questo tentativo di formare una famiglia, osserva la realtà mentre il film cambia con la vita. E abbandona la ricerca di risposte per avventurarsi nella rilevazione di quell'intreccio di poteri che determina gli equilibri di ogni relazione.

Bruno Bigoni insieme a Luca Schilirò raccontano in La Fata, Isabella, detta Isa La Fata, una mistress, che ha scelto il suo nome dopo la prima casuale esperienza come dominatrice. E entrano, senza giudizio, in un universo complesso, che è ancora spesso stigmatizzato o strumentalizzato realizzando il ritratto di una donna fra le contraddizioni del desiderio e delle nostre vulnerabilità.

È un esordio Domenica capitale (Genere domenicale) di Giovanna Giuliani, già attrice di teatro e cinema e cosceneggiatrice di Il buco, che realizza un'opera sospesa fra la prima persona, la performance, gli incontri con le sue protagoniste, due cattive maestre, grandi ascoltatrici capaci di dare la parola a chi manca. E così rivela come l'addomenicamento possa essere una condizione dalle varie accezioni: corporea, politica, creativa e comunitaria.

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